Bonjour. Veuillez trouver ci-joint une grille de mot mêlée sur le langage théâtral ainsi qu'un texte à compléter avec les mots de la grille. Pourriez-vous me di

Bonjour.
Veuillez trouver ci-joint une grille de mot mêlée sur le langage théâtral ainsi qu'un texte à compléter avec les mots de la grille.
Pourriez-vous me dire si je les aient placées au bon endroit, merci d'avance.

Molière est un DRAMATURGE qui a écrit des FARCES qui mettent en scène des personnages de basse condition sociale autour d’une INTRIGUE amoureuse. Contrairement aux TRAGEDIES de Racine (où le CHOEUR commente l’action des héros et où la CATHARSIS libère les pulsions néfastes du spectateur) et aux DRAMES romantiques (où l’action évoque une révolte amoureuse ou politique), le DENOUEMENT de la pièce est heureux. Certaines pièces sont des comédies-BALLETS c'est-à-dire qu’elles contiennent des passages chantés et dansés. D'autres sont des COMEDIES : des pièces courtes et populaires qui reposent sur un comique grossier (coup de bâton, etc...). Molière s'est souvent inspiré de la commedia dell'arte, un théâtre de rue et d'IMPROVISIATION italien. Dans la scène d'EXPOSITION le lecteur peut assister au DIALOGUE entre plusieurs personnages ou à l'inverse au MONOLOGUE d'un seul personnage qui permet de présenter l'intrigue et les PERSONNAGES principaux. Les STICHOMYTHIES s'enchaînent rapidement si elles contiennent de la REPLIQUE ; en revanche, si les personnages font des TIRADES, le rythme sera plus lent. Les DIDASCALIES renseignent le lecteur sur l'attitude des personnages ; elles indiquent notamment si le personnage fait un APARTE, c'est-à-dire s'il ne s'adresse qu'au public. La DOUBLE-ENONCIATION, caractéristique au théâtre, permet au spectateur d'en savoir plus que les personnages et de s'amuser des quiproquos qui
rendent la pièce comique. Certaines pièces contiennent un COUP DE THEATRE,
c'est-à-dire un retournement de situation ou se termine par une fin DEUS EX MACHINA, une fin surprenante sans lien avec l’intrigue. La SENOGRAPHIE est l’art de la mise en scène. Le théâtre classique du XVII°s impose aux auteurs de respecter
certaines règles, notamment la règle des trois UNITES (un seul lieu, une seule action, une seule journée), la règle de VRAISEMBLANCE (l’action doit imiter la réalité) et la règle de BIENSEANCE (le respect de la morale sur scène). Au XVIII°s, on nomme MARIVAUDAGE un échange de propose galants et précieux entre des personnages qui cherchent à se séduire (du nom de l’auteur Marivaux). Au XIX°s apparaît le VAUDEVILLE, une comédie légère qui repose sur des malentendus entre les personnages.